Directoras y actrices del Festival en el ITM

Luisa con Paola y Giovanna

Gloria La Morte directora de "Entre Nos" con Carolina Guarin y Erika Carmona

Las chicas descansando

Antes del conversatorio

Paola Mendoza "Entre nos"

A Gloria y a Paola les conté que había visto la película "Entre nos" pirateada y le regalé a Paola la caratula de cómo se estaba vendiendo en el país, revisaron el vídeo y resultó ser la última versión del DVD, quedaron sorprendidas de la eficiencia de la piratería en el país

Hablando con Paola sobre el cine pirata, no le chocó el cuento

a película Colombiana “Entre Nos” hizo llorar a los norteamericanos en la premier de Tribeca Film Festival

New York, Abril 27. En la premier de la película “Entre Nos” nadie se salvo de derramar lagrimas, ni siquiera la protagonista, guionista y co directora Paola Mendoza quien sorprendió al publico revelando al final de la premier que la historia de la película estaba basada en su propia infancia.

Ha sido tan exitosa la dolorosa historia en la que se basa la película, que los organizadores del festival de cine más importante de Nueva York, tuvieron que programar una cuarta presentación para poder atender la avalancha en la demanda de compra de tiquetes.

La historia de “Entre Nos” esta basada en la vida de la madre de Paola Mendoza, una mujer que emigro a los Estados Unidos con su esposo y quien tuvo que sobrevivir cuando él, la abandono dejándola con dos hijos pequeños, sin trabajo, sin papeles, sin idioma y en un lugar desconocido.

“Entre Nos” es una película sencilla, sin efectos especiales, sin dobles, sin violencia pero con un alto contenido humano que le permite al espectador conectarse con la miseria que muchos inmigrantes tienen que afrontar cuando llegan por primera vez a los Estados Unidos.

Giovanna Zacarías actriz mexicana

Actriz Mexicana

Fecha de nacimiento: 11 de diciembre de 1976

Lugar: Distrito Federal, Mexico

Giovanna Zacarias estudió ballet clásico hasta la edad de 19 años que fue cuando optó por cambiar de rumbos y dedicarse al teatro, donde principalmente estudió con el afamado director Ludwik Margules.

Su primer obra teatral fue Sexual Perversity in Chicago de David Mamet y su debut en cine fue con el protagónico de la película de Jaime Humberto Hermosillo: Escrito en el cuerpo de la noche.

Giovanna Zacarias ha incursionado en el cine y televisión en proyectos tanto mexicanos como estadunidenses, entre ellos: Puerto Vallarta Squeeze con Harvey Keitel, Adan y Eva (Todavía)

de Iván Ávila, Las Vueltas del Citrillo de Felipe Cazals, la miniserie Zapata junto a Demián Bichir y el largometraje La Leyenda del Zorro junto a Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones.

Recientemente Giovanna terminó la película 2000 metros (sobre el nivel del mar)

de Marcelo Tobar, con Monica Huarte.

2006 actúa en la pelicula Déficit, de Gael Garcia Bernal, con Ana Serradilla, Diego Luna y Camila Sodi.

2007 interpreta el papel de una Diosa en la nueva pelicula de Julian Hernandez, Rabioso Sol, Rabioso Cielo.

2008 filmas de De la Infancia, con Damian Alcazar

SINOPSIS:
Gabriel (Alan Chávez) es un joven con una vida normal y tranquila hasta que la triste muerte de su madre lo cambia todo. Él y sus hermanos mayores Sofía (Giovanna Zacarías) y José Franscisco (Guillermo Iván) ahora tendrán que arreglárselas para sobrevivir y reponerse a este duro embate de la vida. La llegada de una inquilinda llamada Julia (Arcelia Ramírez), las constantes peleas con su hermana y el abandonado de su hermano consiguen hacer que Gabriel se confunda y decida escapar de su casa, al escuchar que Sofía y su tío planean mandarlo a un internado. Pero la vida en la calle es mucho más dura y peligrosa de lo que él alguna vez pensó.Cuando todo parecia ir de mal en peor para Gabriel, repentinamente descubre el amor en Cielo (Paulina Gaytán), una bondadosa niña que lo ayuda a seguir adelante, pero existe un gran problema apodado el "Gato"(Miguel Plata) quien es el medio hermano de Cielo y al darse cuenta de lo que pasa entre ella y Gabriel, decide aprovecharse de la situación obligándolo a convertirse en un deliciente como él.La calle es cruel y no entiende razones ¿Podrá Gabriel rescatar su vida de las despiadadas garras del "Gato" para poder llegar al cielo y a la felicidad?

Director: Gerardo Tort
Actores: Paulina Gaitan, Alan Chávez, Giovanna Zacarías, Arcelia Ramírez, Guillermo Iván
Idioma: Español
País: México
Género: Drama
Tiempo: 81 minutos

Gloria Montoya "La sangre y la lluvia"

Pelicula colombiana "La Sangre y La Lluvia"

SINOPSIS

Jorge y Ángela, dos seres nocturnos, solitarios y cuestionados frente a sus propias vidas se encuentran en medio de una lluviosa noche entre las oscuras y violentas calles de Bogotá. Jorge es un joven taxista. Está destruido afectivamente por la reciente muerte de su hermano a manos de un grupo de delincuentes, de los que ahora se quiere vengar. Ángela es una hermosa joven adicta a la cocaína. Una princesa nocturna que suele frecuentar cada sórdido lugar de la noche Bogotana.

En solo seis horas el amor, las calles y sus fantasmas les unirá para siempre y les separara para siempre, de la misma manera en que la lluvia, como las lagrimas, iran desdibujando y diluyendo los rastros de sangre y de dolor sobre el asfalto frío.

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Protagonizada por: Quique Mendoza, Gloria Montoya

Guion: Jorge Navas, Carlos Henao, Corinne-Alize Le Maoult

Directed By: Jorge Navas

Produccion: Efe-x cine

Premios:

Premio Script and Development. Fundación Hubert Bals y Festival de Cine de Rótterdam. 2003.

Laboratorio de Guiones del Sundance Institute. Oaxaca, México. 2004.

Premio para desarrollo. Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía de Colombia. 2004.

Produire Au Sud selection. Nantes, Francia. 2004.

Cinemart Selección. Holanda. 2005.

Premio coproduccion Ibermedia. España. 2006

Premio de produccion Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía de Colombia. 2005.

Produire au Sud. Selection. Convocatoria Embajada de Francia. Lima. 2003.

NOTA DEL DIRECTOR

Vivo en Bogotá, una urbe moderna y a la vez corazón de uno de los países más violentos y más pasionales del planeta. Recorro sus calles de día y de noche, sintiendo su pasión y su dolor, acompañado de una esperanza que siempre está aplazándose en medio de la guerra, el caos reinante y la descomposición social que todo el tiempo me respira al cuello. Siento la sombra de la muerte recorrer junto a mi estas calles, pero también siento la vida que en cada esquina busca emerger y crear, escondiéndose detrás de cada rostro buscando su oportunidad. Este contraste radical entre vida y muerte no deja de mostrarme una fuerte dosis de poesía proveniente de las entrañas, proveniente de las almas y de los destinos buscando su equilibrio y su continuidad. Hay diamantes sucios, intentando brillar entre el fango, entre el carcomido asfalto. De todo esto necesito hablar, de todo esto necesito dejar testimonio.

“La sangre y la lluvia” es el nombre de la película donde pretendo plasmar éste testimonio. Su nombre obedece a la metaforisación de lo que quiero decir y a los conceptos de fondo que quiero desarrollar. Me interesa la noche de la ciudad, la indiferencia de sus habitantes temerosos y resguardados y la soledad y la impotencia de los seres que se atreven a desafiar las calles como necesidad de confrontación, búsqueda y libertad.
Todas las noches hay muertes violentas en Bogotá; todas las noches cadáveres abandonados, en medio de esta soledad e indiferencia, son recogidos por las autoridades, dejando solo, como huella de su despedida, la sangre sobre el asfalto que brotó de sus cuerpos heridos. Todas las noches llueve y esta lluvia diluye y borra la sangre de las calles, llevándose entre caudales de este líquido mezclado y sucio, las huellas y la memoria a las alcantarillas y desagües, desapareciendo en los subsuelos de la ciudad, como en los subsuelos de la memoria. Testimonios desaparecidos de que las cosas no están funcionando para nada bien. Al otro día todo vuelve a la normalidad, al silencio impotente, al caos de los automóviles y de los transeúntes, al miedo como un fantasma, al dolor de las calles húmedas.

Una historia de amor; profunda, efímera y transformadora, en medio de estas noches crudas y violentas será la base de la puesta en escena de estos sentimientos de los que he sido testigo. Un “road movie” urbano protagonizado por un taxista joven, nihilista y pensativo y una dueña de la noche, cuestionada y necesitada de la soledad y de la sordidez.

Dos universos autodestructivos, cargados de un pasado inevitable, se encuentran y en ese encuentro empiezan a percibir un rastro de luz en medio del sin sentido y la oscuridad. Una historia de una sola noche y de un amanecer, por donde desfilarán las criaturas de las calles, el bien y el mal en su perpetua y contradictoria procesión, acompañados por los instintos de fuerza, poder y sobre vivencia en una jungla de asfalto difícil de habitar.
Personajes y sentimientos retratados en un estilo personal, sobrio y documental; buscando lograr un equilibrio entre lo poético y lo sutil de la forma y lo descarnado y brutal del contenido. Una película ambiental y de sicologías, narrada en “Down tempo” y en bloques de “tiempo real” para ir desnudando la aparición progresiva de los sentimientos, la respiración y el pulso interno de los personajes y el destino ineludible de una ciudad y un país que va creciendo a la sombra de los días.

La esperanza del amor, como contraposición a la aridez de la violencia; la búsqueda de la vida en medio de las pulsiones instintivas de la sordidez, las preguntas necesarias y los espejos evitados para una sociedad agotada, convaleciente y temerosa de si misma y de su propia imagen

Frank Ramirez y Guillermo Toledo

Técnicas de duelo: Una cuestión de honor

The action takes place in a small town in the Andes, as news spreads across town that the mild-mannered local schoolteacher and the local butcher are going to have a duel this afternoon. The filmmakers use this event as a weapon with which to skewer Latin machismo and the strict, old-fashioned code of honor by which these people live. It is never made clear why they are duelling or who challenged who, and neither man wants to fight the duel, but they both feel obligated because it's "a question of honor." As the morning progresses, both men go about trying to put their affairs in order in case they die, sometimes hilariously (the schoolteacher gets stuck at City Hall all morning, trying to pay debts on his own future death, thanks to red tape). There are some other nice potshots at the hipocrisy of the Catholic Church (the local priest offers the butcher more salvation the more money he is given, and roots for the schoolteacher to be killed because he is an atheist) and the local political system (the mayor, rather than stopping the duel, takes bets on it). All in all, this is a very funny and meaningful film, that anyone would enjoy. Try not to have a smile on your face as the duel plays itself ou

Cóndores no entierran todos los días (Francisco Norden)

Película basada en la novela homónima de Gustavo Álvarez Gardeazábal. Relata episodios de la época de "La Violencia" en Colombia, durante los años cincuenta, período en el cual cumplieron papel muy importante los asesinos a sueldo, llamados “pájaros", entre ellos, León María Lozano, el más notorio de todos, conocido como "El cóndor".

Estreno: 1984 Nacionalidad: Colombia Duración: 90 min minutos Elenco: Frank Ramírez, Isabela Corona, Antonio Aparicio, Rafael Bohórquez, Luís Chiappe, Ramiro Corzo, Santiago García, Juan Gentile, Vicky Hernández, Victor Hugo Morant, Manuel Pachón, Carlos Parada, Humberto Quintero, Edgardo Román, Carlos José Reyes, Jairo Soto, Luís de Zulueta, Diego Álvarez, Beatriz Camargo, Daniel Aza Quintero, Rosa Virginia Bonilla, Gerardo Calero, Mario García, Diana García, Yolanda García, Edilberto Gómez, Inés Prieto, Francisco Martínez, Clara De Reyes, Ignacio Vanegas, Gladys Zambrano, Rey Vásquez, María I. De Yépez Producción: Francisco Norden Productor Ejecutivo: Victoria Eugenia Vargas Director(a) de Fotografía: Carlos Suárez

Crimen ferpecto (2004)

Director: Alex de la Iglesia

Elenco: Guillermo Toledo, Mónica Cervera, Luis Varela, Enrique Villén, Fernando Tejero, Kira Miró, Helena Carrión, Montse Mostaza

Sinopsis

Rafael es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en unos grandes almacenes. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. Nació para vender. Lo lleva en la sangre. Rafael aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio, el veterano encargado de la sección de Caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes, una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo. Rafael se desespera viendo cómo su mundo sofisticado degenera poco a poco en un infierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan infalible para librarse de Lourdes. Esta vez no puede permitirse ni un error. Todo tiene que ser “ferpecto”

RECUERDOS DE URABÁ

Pedro Guerra en el Pablo Tobón Medellín

EL MARIDO DE LA PELUQUERA

De niño bailaba canciones del moro, el baile venía de adentro y así se inventaban los modos. De niño soñaba olores profundos, las mezclas de espuma, colonia y sudor de unos pechos desnudos.  Creció con su sueño y un día le dijo: Acabo de verte y ya sé que nací pa' casarme contigo. Matilde mi vida, Matilde mi estrella, le dijo que si nos casamos Antoine y bailó para ella.  Y abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más.  Cariño y ternura, colonias y besos, te tengo, me tienes, quisiera morirme agarrado a tus pechos. El amor es tan grande, tan sincero y sentido, que un día de lluvia Matilde acabó por tirarse en el río.  Y abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más.  Mejor buenos recuerdos que un pasado perdido, por eso un buen día Matilde acabó por tirarse en el río. Lo que fue tan hermoso que no caiga al olvido, te estaré recordando por siempre Matilde que tú no te has ido.  Y abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo. Abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más.

http://www.youtube.com/watch?v=SPjM_2750m8

http://www.youtube.com/watch?v=I_sLJknaPuI&feature=related

SI TU QUISIERAS

Alguna vez, si tú quisieras, me gustaría invitarte a pasear.  Entre seguritas, calzoncillos, play station, mermeladas y guisantes, un jardín de estanterías, calcetines, cartelera, coliflor, desodorante…  Y ya verás qué monumento a la poesía, la gente que viene y va.  Entre mascarilla, hierbabuena, calamares, botellines de cerveza, bolsas de basura, siete pilas de refrescos, berenjena y fruta fresca…  Y consumir, consumir, desesperadamente, Consumir, consumir, apasionadamente, Consumir, consumir, innecesariamente, Consumir, consumir, determinantemente, Consumir, consumir, voluptuosamente, Consumir, consumir, insolidariamente.  Alguna vez, si tú quisieras, me gustaría invitarte a pasear.  Entre bacalao, millo, pilas, pollo, pavo, zapatillas y conservas, difusores, receptores, aspersores, transistores y una bomba de cisterna…  Te sentirás un ángel vivo en la economía, a la hora de pagar.  Entre latas de tomate natural, frito, pelado, discos duros, edredones, árboles de plástico, cubiertos de macetas, bollería, pantalones…  Y consumir, consumir… 

http://www.youtube.com/watch?v=zMsDpsWVRE4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=gLBD4RJGId4&feature=related

BAHIA

Como el sol en la bahia cuando el mar bebe su fuego y la noche su alegría como casa como guía como faro de los puertos como luz de mediodía como el aire de los muelles con el hilo de las cañas y el olor a sal y peces  como harina como pan algo bueno que no pides y se da cielo limpio cielo azul como todo si estás tu  como el día que amanece con la luz abriendo paso entre las calles y la gente cosa tibia que se mueve por la luna de mis labios agua y musgo de la fuente como flor en los balcones como helecho de los patios despertar de las canciones  como harina como pan algo bueno que no pides y se da cielo limpio cielo azul como todo si estás tu

http://www.youtube.com/watch?v=hrE3k6W22v8&feature=related

DE MENOS

El puente no alcanza, el río es estrecho. La lluvia es la trampa, la lluvia es el cepo. Camino deprisa, ni busco, ni encuentro, ni paso, ni quiero, ni tengo, ni doy.  La calle cambió su trayecto y no vuelve, las normas distintas son días sin verte. Perdí las señales, los horarios, los trenes. Nostalgia es el verbo que piensa en tu olor.  Y te echo de menos, de menos, de menos, espacio vacío de mi corazón.  Noviembre se marcha y nos deja hojas secas, el mar son tejados, alambres, antenas. Me animo a olvidarte en los días que llegan, aunque hoy ha llovido hay camisas al sol.  Y te echo de menos, de menos, de menos, espacio vacío de mi corazón.

http://www.youtube.com/watch?v=mjFZxjtZaLE&feature=related

5000 AÑOS

5.000 años y aún estoy por tus huesos abrazado a tus huesos respirando tu olor  5.000 años y aún me saben tus besos al sabor de los besos que se dan con sabor  nos protegió la primavera con una sábana de flores y en el otoño de hojas secas melancolía en los colores  5.000 años y no pudo ni el tiempo a través de los tiempos eludir la pasión  y nos encontrarán y sabrán que alguien te amó el devenir será testigo de cómo al hilo del amor viví una eternidad contigo  5.000 años y aún conservo el recuerdo del feliz cautiverio de una luna de miel  5.000 años y aún recibes mi cuerpo como un mundo desierto donde todo es hacer  sobrevivimos al verano y a su mejilla más ardiente y en el invierno nos guardamos bajo la sombra de la nieve  5.000 años y aún me busco y me pierdo en el terco misterio del amor y su red  y nos encontrarán y sabrán que alguien te amó el devenir será testigo de cómo al hilo del amor viví una eternidad contigo.

http://www.youtube.com/watch?v=41haptC9UUM

DANIELA

Daniela por dentro esta llena de puertas unas cerradas otras abiertas Daniela por dentro está llena de puertas a veces sales a veces entras  Daniela es del viento y a veces se entrega y pierde cosas pero otras quedan Daniela es un árbol un libro una abeja volando entre tantas en una colmena  a veces es dificil ser y lo que hay no siempre es lo que es y lo que es no es siempre lo que ves  Daniela por dentro...  Daniela respira y a veces se cuelga a veces no sabes si es ella o no es ella Daniela no entiende de todo  y espera que alguien le calme sus noches en vela  y a veces es...  Daniela por dentro...

 CUANDO PEDRO LLEGÓ

La ilusión se hizo latido y el latido un garbancito en su interior. Poco a poco el garbancito tuvo dedos, labios, ojos, corazón.  La inquietud golpeaba el nido, culebrillas en el vientre de mamá. Y la resta de los días fue sumando vida contra la ansiedad.  Se brindó en las tabernas, se encendieron farolas en pueblos perdidos. Y las musas brindaron canciones cuando Pedro llegó.  La emoción cuadró su rumbo, la cabeza entre los pliegues del amor rompió en la luz un mes de julio y el tic tac del mundo dió su aprobación.  La ilusión cumplió sus cuentas del latido a la caricia del dolor. La mirada que despierta guarda en su inocencia todo lo que soy.  Hubo fiesta en las flores, se inundaron los cauces de todos los ríos. Y al unísono todas las voces hablaron de amor.  Se brindó en las tabernas, se encendieron farolas en pueblos perdidos. Y las musas brindaron canciones cuando Pedro llegó.

http://www.youtube.com/watch?v=chIHa1_LHVs&feature=related

DEBAJO DEL PUENTE

Debajo del puente, en el río hay un mundo de gente, abajo, en el río, en el puente.  Y arriba del puente las cosas pendientes, la gente que pasa, que mira y no siente. Tomates, lechugas y pan del mercado, te quiero, te odio, me tienes cansado. Y arriba del puente las cosas de siempre, no quiero mirarte, no quiero quererte, café con azúcar, quiniela y olvido, quién sabe del mundo debajo del río.  Debajo del puente, en el río hay un mundo de gente, abajo, en el río, en el puente.  Y arriba del puente la calle, el colegio, los niños, los gritos, te vas sin un beso, tu amor y el atasco, me agobia la prisa, los días que pasan, la mierda que pisas. Y arriba del puente las ocho con frío, lo tuyo es lo tuyo, lo mío es lo mío, carteles y bolsos, tirones y olvido, cualquiera te vende un billete hasta el río.  Debajo del puente, en el río hay un mundo de gente, abajo, en el río, en el puente.  Y arriba del puente están los de arriba, están los de abajo, que es menos que arriba, y luego está el puente, que es menos que abajo. Yo pienso en mi casa, mi amor, mi trabajo.  Debajo del puente, en el río hay un mundo de gente, abajo, en el río, en el puente

RAÍZ

Raíz que debo a mis viejos a mis hijos y a los besos que me guardo y que no di raíz que busco y no encuentro que vive oculta en los versos que no escribo y que perdí raíz de todos nosotros raíz que aguarda en los ojos que hacen guardia para ver raíz abierta a la vida raíz hoguera y guarida raíz que está por hacer ¿sin esa raíz qué será? raíz dormida en la tierra raíz que enreda mis piernas y me toca el corazón raíz que gana mis guerras la guerra contra la guerra y el estado del dolor raíz de toda la gente raíz que esquiva la muerte que me enseña dónde ir raíz que roza lo incierto raíz que abrazo y me invento para así sobrevivir ¿sin esa raíz qué será?

Damián Alcazar

Hace muchos años en el canal de Cinemax vi una película que me llamó al atención por su historia y por su trama y por su simbolismo, me vi en ella reflejado, no solo porque Damián el protagonista es una artista plástico sino porque esas búsquedas y esos viajes a lo que podríamos llamar "la nada," me han dado muchas luces y me han contado cosas que ni yo me imaginaba, sobre mi vida y mis caminos. Bajo California: el límite del tiempo de 1998 es una propuesta visual impecable y con una banda sonora única, la interpretaciòn de Damian le da un sensibilidad exquista a su personaje.

El siguiente trabajo que conocí de él fue la Ley de Herodés, "o te chingas, o te jodes", extraordinaria película que si bien se desarrolla en el perdido pueblo mexicano de San Pedro de los Sanguaros, bien podría ser el reflejo de cualquiera de los municipios colombianos, donde la pistola y la constitución son los elementos centrales de la coacción al servicio de unos pocos. El político corrupto con discursos vacíos y sus promesas de una mañana mejor se repite mientras recitan su perorata: "el reto para nuestro partido, por el bien del país, es estar en el poder por siempre y para siempre", siempre de la mano de su secuaz más incondicional, el poder eclesial.

Y nuevamente lo encuentro en otra película que causa revuelo, El crimen del padre Amaro, esta vez se enfrentan dos concepciones distintas de la iglesia católica, una al lado de los poderosos y la otra al lado de la gente, sobra decir quienes terminan imponiendo sus designios, alli hace del padre Natalio, un cura con relaciones cercanas con los rebeldes, algo de la teoría de la liberación, aunque la película no fue de mi agrado, le dieron mucha relevancia a la trama amorosa aunque otros elementos eran de más contendio y hubiesen dado un giro distinto a la historia.

Luego aparece en una película colombiana llamada Satanás, de Andrés Baíz, basada en el libro de Mario Mendoza. La historia principal la conozco no del libro sino porque cuando sucedieron los hechos yo vivía en Bogotá muy cerca del restaurante Pozzetto, lugar al que había ido un par de veces y fue el sitio en el que Campo Elías Delgado asesinó a 30 personas, historia que marcó el sector y que conocí de primerisima mano, tanto es que luego pasamos a llamar al restaurante Asadero Campoelias. El trabajo actoral aca nos muestra sus distintas facetas y sus capacidades para adaptar un personaje y sacarle el mayor provecho posible a sus caracterizaciones.

Lo vuelvo a encontrar en una extraña película desarrollada en la Patagonia argentina Marea de arena, si bien es una historia un tanto sórdida y pesada, es el mismo Damián quien me saca de la duda y me cuenta que la protagonista no fue una buena elección y primó el gusto físico del director por ella que su capacidad actoral, en fin el filme se diluye entre la marea y la arena.

García es quizás una de mis mayores sorpresas este año, la acidez de los comentarios y la historia de estos perdedores anónimos que producimos en cantidades industriales en este país, hacen de ésta una historia creible y una mirada distinta en la cinematografía nacional. El personaje de Alcazar es de una inocencia exquista y ya desde la invitación a comer a su mujer Amalia, nos adelanta mucho de ese personaje, que tiene mucho del Chapulín y Don Quijote. Bello homenaje a la bicicleta, más conocida como la "burra" y a nuestros trabajadores que han hecho de ella su medio de transporte y de trabajo, pero especialmente a nuestros escarabajos, de tantas gestas inolvidables hace ya varias décadas.

Homenajes frecuentes que nos hicieron soltar más de una carcajada a quienes teníamos algún referente, como el de "dejémonos de vainas" de Victor Hugo Morant. Humana demasiado humana podría ser su carta de presentación, diálogos francos, abiertos y cotidianos. Con agrado ver la matización del personaje que hace Fabio Restrepo, toques de humor negro y dobles sentidos, y una compenetración con García que le dan a la película una carácter dinámico y cómplice. Una Margarita Rosa en su punto y en su madurez actoral le dan a su personaje fuerza y personalidad.

Escenas inolvidables como la visita a la casa de campo y el paseo en bicicleta pusieron nuestros escrúpulos en el tapete y nos sdacaron más de una risa al ver retratados a nuestros vecinos y tal vez uno que otro amigo, especialmente en la idiotización por una mujer. Gran acierto que nos saca lentamente de las películas monotemáticas de las que nos estabamos llenando.

García, de José Luis Rugeles

Un hombre simple en un mundo podrido

Por Oswaldo Osorio

La diferencia esencial entre el cine de género y el cine de autor es que el primero apela a un esquema, además siempre tiene unos elementos conocidos, mientras que el segundo pretende ser más libre en su expresión y busca ahondar en las ideas, los ambientes y sus personajes. Por lo general, tienden a ser dos tipos de cine que se excluyen entre sí, pero también es posible lograr una combinación, un equilibrio incluso, como ocurre en esta película.

El relato empieza sin los esquemas del caso, más bien con un tono en la narración y construcción de personajes que se está haciendo muy frecuente en el cine contemporáneo, en el cine de autor para ser preciso, que es definido por una suerte de naturalismo cotidiano en la puesta en escena y un ritmo pausado que es el propio de personajes comunes que llevan vidas igual de corrientes.

Así, lentamente y con tranquilidad, con una velocidad que es más la de la vida que la del cine, se va develando la personalidad de García, ya en su casa, en su trabajo o en la relación con su mujer y esa personalidad es la de un hombre simple, introvertido y nada ambicioso.Sin embargo, este personaje común tendrá que chocar contra un mundo que quiere otras cosas, un mundo que trasgrede esa ética básica que García tiene y que, incluso, se mueve más rápido que él. Por eso, como ocurre con muchas de las historias de la ficción, ésta se trata de algo extraordinario que le sucede a alguien ordinario, y justo ahí es cuando entra en acción el cine de género, el thriller en este caso. (Es necesario revelar sorpresas del argumento de aquí en adelante).

Como ocurre con muchos thrillers, todo empieza con una mujer insatisfecha. Y así, la que parecía una mujer igual de simple y conformista que su marido, se va transformando, primero sutilmente y luego con pequeños sobresaltos, hasta terminar en una especie de femme fatale del tercer mundo, marginal, burda y un poco envejecida.

Aquí es necesario aplaudir el trabajo del director, que supo, con poco, sacarle mucho a Margarita Rosa de Francisco, sin que ella se pareciera a nada de lo que ha hecho antes, porque suele suceder.Entre tanto, para su marido todo está claro, tanto lo poco que ambiciona como la diferencia que hay entre el bien y el mal.

Esta condición se hace más evidente cuando el relato impone el contraste con el personaje de Gómez, un hombre hablador, aventado y pendenciero, que no le teme a las conductas amorales ni a las ilegales, y sin embargo, en el fondo hay algo noble y entrañable en él, sobre todo en su relación con García, y la escena final termina por confirmarlo.

Cabe anotar que el actor Fabio Restrepo, ya como lo había hecho en Sumas y restas (Víctor Gaviria, 2005), se roba con gracia y convicción buena parte del protagonismo.Entonces, cuando la femme fatale hace de las suyas y el pícaro amigo entra en acción, la película se adentra en el puro juego del thriller, con todas sus características: el crimen de por medio, los mortales malentendidos, la trama secundaria con los traficantes, la violencia y la corrupción.

Tal vez todo esto sea lo menos convincente del filme, incluso hay algunas salidas forzadas o facilistas (la billetera en manos del traficante o Gómez colgado de una cuerda), pero es que el thriller aquí –como ocurre con los thrillers buenos e inteligentes– es solo una excusa para hablar de la naturaleza humana, de la moral de sus personajes y de las decisiones que toman, y así concretar una historia con más fondo y mayores connotaciones.

Lo ideal es que el componente del thriller fuera más sólido, pero tal vez las inconsistencias se puedan pasar a un segundo plano si se centra la atención en lo que se logra de fondo, como en el hecho de no temerle a hacer un “thriller lento” (que para muchos sería una contradicción), también la fuerza que consigue con esa atmósfera de marginalidad, frustración y realismo, así como la solidez de unos personajes que, en sus muy distintos registros, desde el apocado García hasta el pintoresco Gómez, consiguen trasmitir lo que se proponen, y así imponerse más como una película de personajes que como una simple trama criminal.

Publicado el 15 de agosto de 2010 en el periódico El Colombiano de Medellín.

FICHA TÉCNICA

Director: José Luis Rugeles

Guión: Diego Vivanco

Música: Mauricio Tagliari, Luca Raele

Fotografía: Sergio Iván Castaño

Reparto: Damián Alcázar, Margarita Rosa de Francisco, Daniel Páez, Fabio Iván Restrepo, Víctor Hugo Morant, Rui Resende, Giulio Lopes.

Colombia – 2010 – 90 min